这是我的大学本科毕业论文，今天贴出。
第一章中国文学中佛的印迹
1.1中国小说中的佛：以《枕中记》为例
中国的小说成熟于唐宋时代的传奇，在佛教影响下的唐宋传奇出现了一批以“梦境”为主题的纪梦小说，其中最著名的是沈既济的《枕中记》。
《枕中记》说一个姓卢的书生在一家旅店遇到了吕道士，向他倾诉自己怀才不遇的苦闷，吕道士给他一个枕头，让他睡觉。梦中，卢生娶清河崔氏女为妻，并高中进士，由于兴修水利，深得百姓拥护，升为节度使，又开疆拓土，官至丞相。却遭人诬陷，被抓下狱，被贬流放。几年后，被皇上召回，重新任职，并再次官至丞相，子孙满堂，经过几次大起大落的卢丞相想辞官归田，皇上不许，在宣诏时，卢丞相去世。卢生醒来后，发现梦中一切都化为乌有，这时吕道士告诉他，自己煮的黄粱米饭还没熟呢。卢生才明白，一切悲欢离合，不过是一场梦而已。
《枕中记》启示人们，人世间的宠辱穷达皆如过眼烟云，恍如一梦，正如从这篇文章中引申出的成语“一枕黄粱”“黄粱一梦”一样，名利终归是梦一场。告诫人们人生如梦，短暂易逝，要珍惜眼前，珍惜现在，脚踏实地，淡泊名利，知足常乐，这对于贪恋权钱的人有很好的警示作用，也是该篇能流传千年的原因。
梦境小说在中国古代就有了，比如著名的《庄生梦蝶》，庄子不知道是自己还是蝴蝶了，这是朴素的变化观，是中国道家的思想，但是还不够系统，如果仅凭庄周梦蝶这样一个故事，很难写出真正的梦境小说。系统的梦境小说和理论产生于印度，跟佛教的思想有关。
佛教创始人释迦牟尼提出了关于人生的看法，即无常论。他说“诸行无常”、“诸法无我”，所以宇宙万物都是因缘和合而成，没有定相，处于不断变化发展中，一切都不是永垂不朽的。“我”也是不存在的，是“无我”的。
佛教认为，人生如梦，所以梦如人生，很难分清自己到底是是梦是醒，当我们以为自己是清醒的时候，说不清还在做梦中呢，既然是一场梦，那么就不要分清是梦是醒，只管做好做完这个梦罢，给你一个梦，就好好享受它。当梦结束的时候，便结束一切因缘际会，终结刹那光阴，然后轮回转世，重新开始另一段梦，如此循环往复。
佛教还认为记忆与时间也是一场梦，既然我们都是轮回转世的，前世今生有多少失去的记忆？我们又有多少次拿别人的记忆来当自己的记忆？前世今生谁是我，今生来世我是谁？既然没记忆，那就没我，梦都不是自己的，何来我？这就是佛教的“无我”。可以说，《枕中记》受了佛教思想的极大影响，从中可以看出佛教的盛衰无常感，这说明，佛教思想对于唐传奇有很大的影响。
这种“梦境小说”在唐传奇中很多，后来又产生了《南柯太守记》《秦梦记》等文章，《南柯太守记》写法上与《枕中记》有相同之处，通过梦境顿悟到了人生无常，繁华富贵皆是虚妄。但是《南柯太守记》在写法和描写上比《枕中记》更为生动了，显示出青出于蓝更胜于蓝。
由此我们可见中国小说中佛的印迹比比皆是，佛教思想对于唐传奇有很深的影响，那么其他的文体，比如戏曲中又有哪些佛的印迹呢？
1.2中国戏曲中的佛：以《牡丹亭》为例
《南柯太守记》等在后代流传甚广，留下了“南柯一梦”等成语，明朝戏曲家汤显祖曾经据此改编为剧作《南柯记》，是著名的“临川四梦”之一，临川四梦写了四个以梦为主题的故事，其中最出名的要数《还魂记》了，也叫《牡丹亭》。
说到《牡丹亭》，很多人都知道它是一出中国古典名剧，不过很少有人知道这个故事的素材其实是来自于佛经的，查德元先生说这个戏曲素材取自佛教名著《法苑珠林》。
查先生说，这个故事记载在佛经中，是高僧说理时举的例子，说的是晋代武都太守公子做了一个奇怪的梦，梦见一个似曾相识的少女，这个少女对他说，她是前任太守之女，当时曾经见过他一面，对他心生爱慕，却相思不得，阴阳相隔，希望他能来找她，再续前缘。他一连数夜都做了同样的梦，循着线索去找，果真找到了，于是私定终身，两情相悦。但是好景不长，前任太守打扫女儿坟墓的时候发现了蹊跷，就这样，秘密被拆穿了。这天夜里，公子在梦中听见那位少女十分悲切地哭诉说，她才复活，但是棺木被打开，于是只能永别了。
这个故事是宣扬佛教的生死轮回的，本来是个很平常的故事，《法苑珠林》收录这个故事，可不是宣扬爱情的，而是将它放在“邪淫部”，告诫人们邪淫是恶，色欲是祸，所以要禁欲，看了这个爱情故事，再听一段说教，难免大煞风景。但是这个离魂复生的故事却在普通文人心里激起层层涟漪，中国文学中很多作品都歌颂还魂复生的爱情，比如唐传奇《还魂记》以及据此改编的元杂剧《倩女离魂》等等，汤显祖看到这一故事素材后，剔除了糟粕以及说教成分，利用该素材写下千古名曲《牡丹亭》，《牡丹亭》中杜丽娘看了柳梦梅的画像，“只是因为在人群中多看了你一眼”，第一眼便注定了生生世世，柳梦梅在千里之外也与她心有灵犀。后来杜丽娘相思不得，又得到封建官僚父母的阻挠，便饮恨而去，死去以后再离魂，复活，最终有情人终成眷属。
查先生说：“作者借以塑造杜丽娘、柳梦梅悲壮动人的典型艺术形象，来揭示展露封建礼教与青年爱情的尖锐矛盾，揭露封建时代婚姻制度的冷酷与虚伪”，赋予了它渴望自由，反封建礼教的积极意义，原本一个普通故事，在汤显祖的生花妙笔下一下子脱胎换骨了。汤显祖的临川四梦的素材大多是来自于佛经。
通过这个事例，我们可以看出，佛经文学为中国文学提供了众多素材，不管是人物还是情节，不管是小说还是戏曲都是如此，通过探索中国文学中佛的印迹，我们可以看出佛经文学对于中国文学的影响是十分巨大的。下面便重点以中国古典四大名著之一的《西游记》来论述佛经文学对于中国文学的影响。
第二章佛经文学对于《西游记》的影响
2.1对于《西游记》人物的影响：以孙悟空形象为例
说到中国小说中佛的印迹，就不得不说到中国的神魔小说《西游记》与《封神演义》，《封神演义》虚构了释教（即佛教），道教和截教三大势力，而各方势力中都有能人异者，这些所谓的“能人”大多照抄自佛教神话人物，只不过都被作者改了名字，被中国化了，比如魔家四兄弟，便是来自于佛教神话中的“四大天王”；号称“哼哈二将”的郑伦与陈奇便是来自于佛教神话中的金刚密迹和散脂大将；韦护便是来自于韦陀天神；几位道长，比如燃灯道长，慈航道长都是以佛教中的佛和菩萨为原型。
这里还是就《西游记》来说说自己的看法，《西游记》中的孙悟空，鲁迅在做《古小说钩沉》的时候说孙悟空来自于江淮神话，他举了《太平广记》中的一个例子，说明孙悟空的原型是“无支祁”，而记载无支祁的《太平广记》则是辑自唐朝李公佐的《古岳渎经》，其作者正是前面写《南柯太守记》的李公佐。鲁迅认为无支祈被大禹锁在龟山脚下，孙悟空则被如来佛压在五行山下，两者有相似之处。
对此，胡适在《西游记考证》中不同意这个看法，他说，这个无支祁是个什么样子呢？既是淮水之神，理应管理好淮水，为两岸百姓造福，他却结交山妖石怪，发洪水冲毁房屋，兴风作浪，祸害一方，因无恶不作，被大禹锁在龟山脚下，镇压在淮水中，这么一个穷凶极恶的妖怪形象怎么会是孙悟空的原型呢？如果说白猿猴都是孙悟空的前身，那么《补江总白猿传》《陈巡检梅岭失妻》中的猿猴更像孙悟空，其实，《封神演义》中的“梅山七圣”中的老大是个猿猴，它倒是很像这个猿猴。
那么孙悟空的原型到底是谁？毕竟推翻结论容易，立论就难了，胡适在《罗摩衍那》中找到了神猴哈努曼，说这就是孙悟空的原型，《罗摩衍那》是古印度著名的史诗，里面的哈努曼是个神猴，其原型是印度的长尾叶猴，它的长尾高翘宛如旗杆，孙悟空变幻多端，却常常忘记收起尾巴的情节，使人很容易的联想到长尾叶猴。他们的相似之处很多：比如神通广大，七十二变，腾云驾雾，移山倒海，曾经吃了龙珠粉成为不死之身，武器是一根棒子等等，哈努曼的这些简直与孙悟空如出一辙！并且，胡适还说《西游记》中著名的孙悟空大闹天宫的故事也是采取《罗摩衍那》记载的“楞伽城大战”中大闹无忧园的情节，陈寅恪与季羡林都同意此说法。
孙悟空的对手二郎神也有明显的印度痕迹，他的“天眼”即第三只眼来自于印度教主神湿婆的第三只眼，这是一个明显的借鉴举动了，还有一个故事，讲的是梵天与毗湿奴斗法，变成各种动物，最后发现了一根柱子，是湿婆的林伽，原来他们到了天涯海角也逃不开湿婆，于是两位大神把湿婆奉为最伟大的神，看到这里，你似乎看到了很多《西游记》的情节，比如孙悟空与二郎神争斗，变成各种动物；又比如孙悟空翻到了天涯海角，到此一游，却发现原来是如来佛的手指，“翻不出手掌心”，这些《西游记》中的著名情节都来自于印度教湿婆的故事，佛经显然也引用了很多印度教典籍，那么这些故事再随着佛教文化传入敦煌变文，民间故事，也是可以的，既然二郎神能借鉴印度神话，孙悟空也可以。
所以有的专家说，孙悟空既有无支祈被镇压在山下的遭遇，又有哈努曼的神通广大，显然这是一个结合体。
2.2对于《西游记》情节的影响：幻象、因果与轮回
对《西游记》影响最大的就是《大唐西域记》了。《西游记》中的妖怪是按照地理顺序排序的，而那些地理顺序也是参照的《大唐西域记》，《大唐西域记》还记载了很多印度传说，比如恶鬼假扮神仙吃信徒的故事，启示人们看到的一切都是幻象，正如《枕中记》一样，一切都如过眼云烟，人生如梦幻般虚无，这正如《金刚经》所说，“一切有为法，如梦幻泡影，如雾亦如电，应作如是观”，这里《金刚经》体现的正是佛教的“无常观”，万物皆非实有，都如同梦幻泡影，看起来光怪陆离，轻轻一碰，烟消云散，人世无常，谁也无法知道下一秒的事情，所以佛教渲染了悲观的宿命论。
回到《大唐西域记》中的那个故事，恶鬼懂得法术也可以扮作神仙，还居然有人相信他，膜拜他，真是怪哉！《西游记》中多次出现这样的情节，比如金角大王变了一座华美的建筑，把唐僧师徒骗来；黄袍怪幻化成了小雷音寺里的“如来”，其实也是妖怪，而唐僧却发现不了，见到假佛也照拜不误。
除了实体的建筑幻影以外，《西游记》中多次说：“红粉佳人就是白骨骷髅”，即说女人也是假象，里面很多妖怪都会变幻成美女，比如说蝎子精变成了女儿国国王哄骗唐僧，蜘蛛精则变成了七姐妹。对于这一点，不光《西游记》受此影响极深，蒲松龄也受其影响，在《聊斋》中的名作《画皮》便是例子，恶鬼披上画皮就是美女了，蒙骗了那么多愚昧的人，警醒人们要有一双慧眼。
《西游记》中的老鼠成亲故事也很著名，白鼠精抢走了唐僧，要和他成亲，一天后便迫于李靖的压力放唐僧西去取经，这一段让人唏嘘不止，有个佛教故事与之相似，叫做《千年等待》，说一位女子化作石桥为了见心上人一面，五百年只等来一次回眸，这时佛告诉她，那人为了看你一眼，他已经等待一千年了。这个故事和《西游记》中的白鼠精等待唐僧，最后也只换来一日相处异曲同工，不在乎天长地久，只在乎曾经拥有。
这里要说的是，老鼠与唐僧的前世金蝉子有过一段情，这里的唐僧前世中的“前世”便是轮回说，这是印度神话的最精髓部分，后来也被佛教所继承，轮回说起源于古印度哈拉帕文化中的转世与灵魂不死之说，在中国民间，轮回说有很大的影响，在民间很多百姓不懂佛教，也不知什么信仰，但是他们一定知道因果报应，生死轮回，一定知道善有善报，恶有恶报，今生受的罪是前世造的孽，对于这些，百姓们早已耳熟能详，他们丝毫不觉得这些话很难懂，这就说明佛教教义早已深深融入中华文化。《枕中记》《南柯太守记》就表现了浓重的盛衰无常的虚幻感以及无法抗拒的宿命色彩。
关于轮回说，在中国文学中也很常见，《三国演义》的前身《三国志平话》中说由于汉高祖杀韩信，阴司判决汉高祖投胎为汉献帝，韩信转生为曹操去报仇；《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉前世便是灵石与仙草，一切都已是命中注定；《水浒传》中一百零八将便是天上星宿下凡转世，替天行道；《说岳全传》中的岳飞也是大鹏金翅鸟转世，这些都是轮回转世的例子，老百姓也不以为异，对此也津津乐道。一些故事也以轮回作为主题，比如唐代袁郊的《三生石》等。
《西游记》中的轮回转世比比皆是，《西游记》中金蝉子本是佛，被罚下界成为唐僧，历经八十一难，最终成佛，这便是轮回；猪八戒本是天蓬元帅，被罚下界成为野猪，这也是轮回；沙和尚本是卷帘大将，被罚下界成为沙怪，这还是轮回，可以说，《西游记》也是一本轮回小说，现在的穿越小说便主要有两种：时空穿越（基督教神话）和生死轮回（印度神话），这说明了这些生生世世的学说在今天仍然蔚为大观。
但是需要指出的是，很多人认为佛教的轮回思想对于《西游记》是一种思想指导，这是有待商榷的，因为《西游记》很明显是一部披着宗教外衣的世情小说，不像欧洲的宗教神话小说那样恪守宗教原则，所以轮回只是为《西游记》提供了题材，而不是思想。
佛经使得《西游记》的情节大大丰富了，那么《西游记》到底对佛教文化是何态度？是“扬佛抑道”还是“扬道抑佛”？
2.3对于《西游记》思想的影响：扬道抑佛或扬佛抑道？
关于《西游记》是何主旨，历来有不同的说法，有一种说法，是《西游记》贬低道教，认为这些是对明世宗迷信道教的讽刺，嘉靖皇帝迷信道教，还差点被宫女刺杀，但他执迷不悟，不仅对道士惟命是从，还把道士任命为礼部尚书，这种做法让吴承恩很不满，所以《西游记》中的道士没一个好东西，全是男盗女娼之徒。太上老君，寿星的坐骑都下凡做坏事，连地仙之祖“镇元子”也是尖酸刻薄的势利小人，最极端的例子是猪八戒在车迟国，居然把三清塑像搬到了茅房里面去了，真是太“大逆不道”了！
也有人说《西游记》是一部儒家的经典，显示了儒家的进取精神，佛讲求的是随缘，禅讲求的是顿悟，那么玄奘为何还要锲而不舍地去取经？他应该在长安一个寺庙里苦思冥想，悟个几十年才对，他去取真经，去实践，这是儒家思想。
说的也是，既然孙悟空翻个筋斗云就可以直达天庭，直奔灵山，为何要走万里路，经过几十个寒暑？其实，《西游记》中说明了，要历经万难才能求取真经，直接走捷径是不行的，这就是现代电视剧歌曲中所说的“敢问路在何方，路在脚下”，修行容易，修心却难，正所谓到了真灵山，也未到心头灵山，不经历九九八十一难，便不能修心，这恰恰是佛法的一个体现，不经历磨难不能成佛。
不过也有一些学者提出，《西游记》是弘扬道教的，讲的是道教的“金丹大旨”，至于对道士的“污蔑”，那是全真教派对正一教派的不满。道家学者李安纲说，西方属金，虚属金，金表示元气。元气生时，容易走失在外，去西天取经，是将元气引回之意，他说《西游记》中蕴含了很多道教术语，不是道家内行看不懂。
这里可以再举一下《封神演义》的例子，《封神演义》中有十余处引用道教经典《黄庭经》,并且都同悟道修真、静心定性联系在一起。道教的内丹理论有出阳神的说法,《封神演义》中也“阳神出窍”的描写，难怪有人说，《封神演义》的作者大概精通炼丹。
也有学者不同意此观点，认为《封神演义》与《西游记》中的确有很多内丹理论，但不一定非要是道士，精通金丹法者才写的出，倘若作者找一本道教典籍参考，也是可以的。《西游记》书中的章回题目多是内丹修炼口诀，书中的配诗大都出自紫阳真人张伯端的《悟真篇》，吴承恩可能是拿了本紫阳真人张伯端的《悟真篇》去参考的。罗贯中不需要穿越回东汉末年就可以写出《三国演义》，因为他可以参考《三国志》《三国志平话》等等书籍，这就是例子。
关于扬道抑佛还是扬佛抑道，客观地说，吴承恩既不偏袒道教也不偏袒佛教,纯粹是增加趣味而写了那些打妖怪的事,如果他只写法师如何吃苦辛劳,那就成了历史游记了，至于有的妖怪是谁的坐骑.这些怕他也没多想,顺嘴就编出来了。吴承恩有意平衡佛道，出现一个佛的坐骑，就再来一个仙人的坐骑，太上老君，寿星，观音，文殊，普贤，弥勒佛，他们的坐骑纷纷下界，连如来的舅舅大鹏也是妖怪，如来竟也成了“妖怪的外甥”！从中可以看出，他对两教都有赞扬，也都有贬低，玉帝，如来佛都一派官僚作风，让人生厌。
关于《西游记》的主旨，我觉得胡适先生说得很好，他说，三教合一，所以各个教徒都可以从中看见自己学派的教义，《西游记》虽然取材于宗教，却并不是弘扬宗教主题。吴承恩要讽刺宣泄，却游戏笔墨，玩世不恭，幽默诙谐地写了这个故事，修行者能从中看出很多修行的道理，一般人也觉得好玩，能当小说看，舍不得放下，这正是“内行看门道，外行看热闹”。胡适说：“《西游记》至多不过是一部很有趣味的滑稽小说，他并没有什么微妙的意思，他至少不过有一点爱骂人的玩世主义，这点玩世主义也是很明白的，他并不隐藏，我们也不必深求”。
原来，《西游记》的主题之所以争论极多，根本原因在于它没有主题，取经只是一个线索，主张的其实是三教合一的思想，既宣扬儒家的忠孝思想以及进取精神，又提倡道教内丹修炼，清心寡欲，也崇尚佛教禅宗思想，宣扬佛法无边，鲁迅当年评价《红楼梦》的经典语言说，“经学家看见易，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”，这里对于《西游记》也可以做类似的评论，“道家看见金丹采炼；儒家看见奋发向上；佛家看见因果报应，一般读者看了觉得好玩”。说到底，《西游记》不过讲了一个趣味盎然，有声有色的神话故事，说到底，它不过是小说，不要看到太多东西，就像当年被批判的胡适红学思想一样，一部小说不要总是衍生延伸到太多东西，小说就是小说，仅此而已。
第三章印度佛教文学影响的途径与原因
3.1佛教文学对中国的影响原因探析
《西游记》中有玉兔变作天竺公主一节，其实月宫中的玉兔便是来自于佛经文学，是个典型的舶来品，来历是帝释天化作一老夫，让狐狸，猿猴，兔子为他觅食，结果，猿猴靠体力，狐狸靠智力取得食物，唯独兔子空手而归。兔子一气之下，居然投火自焚，帝释天被其感动，便把这只兔子升到了月亮中，成为了月宫玉兔，这是佛经神话融入中国的典型。《搜神记》中很多故事来自于佛经，比如家喻户晓的嫦娥便是来自于佛经，魏晋南北朝时代，广大百姓需要一个精神寄托，佛教给了他们安慰。
但是，佛经传入中国以后，就像器官移植一样是要引发一些反应的，魏晋南北朝时代，战乱频繁，由于佛寺侵占大量土地，隐藏大量劳动力，于是太武帝，周武帝都曾经灭佛，经历几次灭佛后，隋文帝重新确定了佛教的地位，佛教在隋唐又盛极一时，并且吸收了儒教，道教的精华，所谓“三教合流”。
只是，那么多外来宗教，为何佛教对中国影响巨大？为什么基督教影响不大？事实上，基督教在唐朝就传入中国了，叫做“景教”，是基督教中的一个流派，那么基督教为何不在唐宋融入中国文化？为何《西游记》中有佛的印迹，没有基督的印迹？为何孙悟空不拿个十字架做武器？其实，基督教之所以不被中国人理解，主要还是教义方面，它的很多学说，比如“原罪说”“末日审判说”，很多中国人无法理解，没有“轮回说”“报应说”来的好理解，这主要是个文化差异的原因。说到文学方面，这些“原罪说”“末日审判说”很难为中国文学提供人物，情节，思想的借鉴，所以它们与中国文学的关联就不大了。
还有一个重要的原因，那就是佛教与道教在某些方面，比如超脱，节制欲望方面有很多相似之处，所以唐朝才有“三教合流”。在明朝，罗清创立的“罗教”便是把佛教，道教合二为一，由于佛教认为无“我”，道教也认为无我，所以佛道有共同点，故明朝时产生了合二为一的“无为教”。
说到这里，我想说一说鲁迅所说的“吴承恩不懂佛教”，鲁迅在看了吴承恩的诗稿后说吴承恩是佛教外行。的确《西游记》中有很多佛教常识性错误，比如把《密多心经》写作《多心经》，其实“密多”是梵文“到达”之意，不能分开的，这些硬伤显示了吴承恩是佛教外行，但是鲁迅表示，就算他不懂佛经，也可以通过融入笔记志怪小说中的佛教故事来写。
吴承恩懂不懂佛经，这里不再讨论，但是明朝时代，大家对于宗教已经很世俗化了，《西游记》中将观音写作美女，有柳条观音，鱼篮观音等形态，读者并不认为这是对观音的不敬，在“试禅心”一节中，四大菩萨变作一母三女，要招唐僧师徒做女婿，以考验唐僧师徒，其中三个女儿便叫做“真真，爱爱，怜怜”，这是明朝常用的歌姬名，吴承恩大胆地将歌姬名用作菩萨化身名，显示了明朝对于宗教的宽容，也显示了明代市民文化的兴盛，还有一个例证便是源自佛教，表示“女居士”之意的“优婆夷”，在宋明时代变成了妻子的代名词，演变为“老婆”，一直沿用至今，这不正显示了宗教的世俗化？《西游记》中的人情世故其实也很多，所以《西游记》实在是一个披了宗教外衣的世情小说。
3.2佛教文学影响的途径以及中华文化的根本特性
其实，佛教文化本来也是吸收了很多印度教文化而完善的，印度神话中有个很大的特点，那就是其神话具有时代性，很多吠陀神话并未消亡，而是进入了婆罗门神话，婆罗门神话演变成印度教神话，有些又进入了佛教神话，层层累积，使得各个时代神话彼此关联。印度教神话的诸神被佛教吸收，在佛教神话中全都“被皈依”了佛门，不过名字就都改了，这就是大名鼎鼎的天龙八部。
比如“天龙八部”中的二十诸天，即二十位天神，其中有因陀罗（叫帝释天），有梵天（叫大梵天），有湿婆（叫摩酰迦罗，即大自在天，大黑天），有毗湿奴（叫那罗延天，即毗纽天，遍入天），有梵天之妻妙音天女（叫大辩才天），有毗湿奴之妻吉祥天女（叫大功德天），有湿婆之子室健陀（叫韦陀天），有阎摩（即阎罗王）等。可以说，很多印度教的主神在佛教神话中仍然是天神，但是已经变成了佛的护法，难怪印度教徒不待见佛教了。
印度神话最早的阶段是吠陀神话，吠陀神话中国的主神叫做因陀罗（Indra），他是主神，同样也是雷神和战神，从这一点可以看出，这是雅利安人信奉的神，因为北欧神话中，同样是雷神和战胜的奥丁也是主神，但是因陀罗很快就没有了地位，随着婆罗门教（印度教的前身）的开展，所崇拜的神逐渐发生了变化，吠陀神话中火神阿耆尼（Agni）演变成创造神梵天(Brahma)，而凶猛异常的楼陀罗（Rudra）演变成破坏神湿婆(Shiva)，再加上原先的守护神毗湿奴(Visnu)成为了婆罗门教的三大主神，而原先吠陀神话中的神明大多被保留下来，但是几乎都降级了，比如说“主神”因陀罗，只保留雷神的称号，战神之名被湿婆之子鸠摩罗继承。
那么到了反婆罗门教的佛教时期，情况会如何呢？佛教本来没有神明，后来到了大乘佛教时期，不管是吠陀神话还是婆罗门神话中的神明，一股咯全部继承，但是，还是要全部降级，于是就形成了佛，菩萨，罗汉，伽蓝，护法神的神仙体系，比如说吠陀神话与婆罗门教神话中的因陀罗，梵天，湿婆在佛教神话中分别叫做“帝释天”、“大梵天”和“大自在天”，他们的地位最低，只是保卫佛的护法，这些护法神多是以前印度神话中的神明，佛教经典《法华经》里面就说，在灵山会上，佛讲法，结果天上落下花雨，听讲的天龙八部们都被感动了，全部皈依佛门，这当然只是佛教的一种斗争手段罢了，把对方的经理全部变成了保安。
但是，很多作品都把印度教神话与佛教神话混淆了，比如说著名的奇幻巨作《圣传》，事实上用了印度神话中的因陀罗与阿修罗战斗的故事，取材于吠陀神话的天界设定，但是诸神的名字却都是他们在佛教神话时代的名字（比如帝释天等），印度教神话的情节，佛教神话中的名字，被杂糅起来了。《圣传》传到中国以后影响了很多文学作品，尤其是通俗畅销小说，比如郭敬明的《幻城》，沧月的《镜》等，可以说中国东方奇幻文学大多源自印度神话。由此可见，佛教神话不仅影响了中国古代通俗小说，而且对于现代的通俗小说也有较大影响。
佛教文化之所以广博，还在于不断吸纳其他文化，比如佛教神话中的天女本来长着翅膀，传至中国后，与中国御风而行的飞仙结合，这才有了天女散花，花雨漫天的飞天，这便是佛道文化融合的典型。
这再回到《西游记》上面，前面说到的孙悟空，他既有无支祈的勇猛，变化多端，又有哈努曼的虔诚，忠心，翻筋斗云，所以，中国文化兼容并包，既有直接来自于佛经的，也有佛经化于中国文化而间接影响的。孙悟空既有哈努曼又有无支祈的因素，是一个结合体。
但是也必须要说明的是，为什么中华文化独树一帜，而没有成为印度文化的子文化？这是因为我们在兼容并蓄其他文化的同时，还保留了自己文化的特色，中国神话比较松散，中国的儒家历来也不重视神话，不过即便如此，中国的神话作为“旁门左道”还是对文学有极其巨大影响，比如魏晋的志怪，《博物志》《搜神记》很多便是取材于《山海经》《淮南子》，唐宋的传奇，也大多化用了神话情节，比如《游仙窟》《古镜记》等。《山海经》中的“九尾狐”（状如狐而九尾，其音如婴儿）演化为狐妖，更是一直存在于文学作品中，从《任氏传》中的狐女到《聊斋志异》中的美女狐，而无支祁也和哈努曼结合成了著名的文学形象—孙悟空。
从《山海经》到《淮南子》《楚辞》，再到魏晋志怪，唐宋传奇，明清小说，可以说中华文化一直坚守着自己的根，同时，我们也吸收了很多外来的文化壮大自己，所以我们的文化才能延续数千年而不断绝，鲁迅说，拿来主义，拿来，为我所用，也不要忘本，这才是真正的文化之道。
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