张大千《观瀑图》年作
读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼
水墨瀑布画法
傅抱石年作《观瀑图》
山本静，水流则动。
溪水是山川的血脉，
它起源于岩石或山的交汇处，
众水汇而成潭，两崖逼而为瀑。
飞瀑落下后，形成水口，
岩石零落，溪水飞溅，便形成壮观景象。
“智者乐水，仁者乐山。”历来文人墨客，常以瀑布诗或画来倾诉自己的胸怀。其众流攒冲、鸣湍叠濑，正可以比兴之手法，将心声一吐为快！
年作《山瀑清会图》
小贴士家中挂有山水瀑布的作品是非常吉利的：瀑布在中国画论中称为泉，瀑布的功能宛如血脉般的贯穿山水全局。家中的瀑布画，应选择瀑布小而缓的，寓意行“运”流水，“石”来运转，钱财滚滚来。而大瀑布的山水画挂在公司客厅、会议室是非常吉利的。俗语称：“山管人丁，水管才禄”。好的山水瀑布画可使工作顺利，财运亨通。山水画中有了瀑布，有了水的润泽，也更具灵性。▼
傅抱石《天池飞瀑》
“未曾下手风雨快，笔所未到气已吞。”苏轼的这首诗若用来形容傅抱石的画风，是最为恰当不过了。
傅抱石的作品最得心应手的，当属飞瀑流泉和雨景山水。尤其是他的飞瀑流泉，从入蜀直至去世，一直没有间断，成为傅抱石山水画作中最为主要的一个方面，也标志着傅抱石山水画创作的最高成就。
年作《太华飞瀑图》
其独创的抱石皴画山石飞瀑，破笔散锋，或提或按，或湿或干，顺来逆往，自由挥洒，尽显博大雄伟之气。山水之间，层层渲染，申明阴阳，挽结虚实。而点景之笔谨严细巧，以致使乱头粗服的画面跌宕生姿。真可谓大胆落笔挥毫情，小心收拾臻妙诣。
《二老观瀑》
傅抱石往往醉后作画，欣赏他笔下的飞瀑图，你可以感受到一种磅礴之气从画面中悠然而起，若风旋水泻、毫飞墨喷；似闪电雷鸣、惊涛扑岸；又如狂飙戾天、浓云惨淡……这正是傅抱石的画风，于磅礴大气中见精微，于蓬勃生机中显率真。
傅抱石《听瀑图》年作
此画绘于年，画家金刚坡居住经历行将结束，正值年富力强的创作巅峰期。
本幅技法上，熟练地运用他独创的“抱石皴”，势如狂风骤雨，不仅成功的描绘了悬崖峭壁、瀑布飞流的宏大场面，而且表现出灌木葱翠、流云残雾的氤氲气象和浑厚之态。笔墨功力造诣深邃，己臻炉火纯青的境界。画意强烈饱满，巧妙地留着空白，使垂帘直泻的飞瀑，湍急奔流的溪水，与水口伫立的矾石和摇戈的葱绿灌木，构成一首庞大的交响乐章。
傅抱石《观瀑图》
傅抱石《镜泊飞泉》
傅抱石《观瀑图》
傅抱石《观瀑图》
▼
黄君璧年作听瀑图
黄君璧是一代山水画大师，尤以画云水瀑布为长。他笔下的作品雄伟壮丽，气势万千，自成一格，为世人所赞誉。
云水瀑布
▼
李可染高岩飞瀑图
作为一位融汇中西、引领时代的杰出画家，李可染的画作无论是趣味盎然的牧童与牛还是气势磅礴的山水，润笔飞墨之间均将传统中的阴与阳、西方绘画中的明与暗都体现得淋漓尽致。
年作山静瀑声喧
画瀑布要先抑后扬，“飞流直下三尺”的宏伟之势，是经有峰峦间迂回曲折的“酝酿”过程。曲直相映，便构成山谷的幽深的瀑布特有的气魄。为了增强画面瀑布的空间感和丰富线条的变化，瀑布前面的近景中可采树木或岩石掩挡，这样有藏有露，景色尤能显得深密含蓄。
临亭观瀑
李可染更是以此著称，他擅以沉重而又神秘虚幻的光照感表现瀑布，机具艺术感染力。
年作观瀑图
年作观瀑图
年作黄山人字瀑
双瀑图
雨后观瀑图
山亭观瀑图
▼
《烟江叠嶂图》局部
陆俨少画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。《烟江叠嶂图》是以写意的笔法表现了气势宏伟的水口风光。
《烟江叠嶂图》局部
画水口先以浓墨勾皴出涧石，然后用淡墨勾染水波。无论以哪一种勾皴笔法，对水口的描绘都应注重质感，以刚与柔、苍与润、虚与实、浓与淡、静与动的对比手法，使山岩与流水有所区别。并应强调形势的变化，岩洞的疏密、前后、动静的妥善经营，这样就能塑造出有形有色的水口，或奇伟、或险峻、或深邃、或开张，气象万千、惊心动魄的局面。
陆俨少云岩飞瀑
峡江行
巫峡高秋
苍松泉瀑图
▼
关老晚年的山水画作品内涵深刻丰富，笔墨苍劲老辣，高风峻骨，意境悠远，这和他一生坚定不移的遵循“笔墨当随时代”的指导思想有密切关系。《山中一夜雨》正是作者晚年山水作品的鸿篇巨制。
画面中大雨过后形成的多处高山山泉汇聚成瀑布飞流直下，气势磅礴。而两旁的苍松巍然屹立，历经岁月的洗礼仍然表现出顽强生命力。整个画面表现出极强的艺术感染力。
作为岭南画派的杰出代表，关山月绘画的题材、风格、气魄，已大大超越了岭南画派固有的模式，将国画艺术带入一个更高的境界。
▼
观瀑觅句
亚明5岁参加新四军，7岁开始走上艺术之路，新中国成立以后长期担任江苏省国画院负责人、江苏省美术家协会主席，并任中国美术家协会常务理事。
溪山观瀑
七十年代后期，亚明开始以古代诗词名篇为题的山水画创作，为“文革”后期的山水画注入了一股新鲜的空气。他寄希望于一些传统的题材，探求中国画永恒的意境、趣味、气韵，从尘封中找回传统的笔墨，恢复失去知觉的传统笔墨，从而使传统的中国画薪火续传。
观瀑图
黄山云瀑图
观瀑清吟
峰峦松瀑图
▼
陈少梅生于湖南衡山的一个书香之家，自幼随父学习书画诗文，深受中国传统文化的熏陶。22岁主持湖社天津分会，成为津门画坛领袖。
观瀑图
艺术上转益多师，博采众长，从明人唐寅、仇英得其秀逸清俊之气，从浙派戴进、吴伟得其磅礴生动之致，从元代倪云林得其幽淡恬静之趣；再溯源而上，直追宋代郭熙雄健明洁之妙，马远、夏圭遒劲苍润之势。作品功力沉雄博大，足与古贤抗衡，形成了寓秀雅于阳刚的清劲画风。
高士观瀑图
观瀑觅句图
松瀑幽居
太白观瀑
石瀑担夫
▼
王国维说：一切写景皆是写情。这是适合于油画风景和水墨山水两方面的座右铭。吴冠中曾说过：我曾寄养於东、西两家，吃过东家的茶、饭，喝过西家的咖啡、红酒。今思昔，岂肯忘恩负义，先冷静比较两家的得失。
《瀑布》
吴冠中的此幅《瀑布》极好地运用了线条与块面的抽象形式表达出水墨的美感。在大块白色中，以长线条长块面挥洒，即将瀑布的顺势浩荡而下展现的淋漓尽致。流水汤汤，水天一色，在一片单纯的背景前突然出现几座人家屋舍，白的墙黑的瓦，和谐清新的色调，宁静淡美的境界，使得画面产生一种抒情诗的感染力。
《天台山飞瀑》
《天台山飞瀑》作品采用中心式构图，画面中心是飞流直下的瀑布，顺着山势奔流而下，在山脚汇集，回归平静。飞瀑两边是嶙峋的山石，山石中的翠竹坚挺的生长着。飞瀑之源也是出人意料的平静，一间小屋，一抹新绿，一山人惬意的生活。整幅画面既有点线面的组合，又有虚实意境，体现了中国式的用笔韵味和意境之美。
艺术源于自然。从大自然中吸取养分，是艺术创作的必经之路。瀑布——这一名词，是一个大概念，其中包含了泉、溪、涧等有落差的水流。只有将自己置身于自然，对水流有较深的认识，画时才能得心应手、达到天我合一的境界。
观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界，无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得。以无所得故。菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无挂碍。无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅盘。三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。
版权说明：源于网络，原创作者可联系我们予以处理
预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇
联系电话：