中国历代的佛教造像都有其鲜明的时代特点和风格。今天紫色百合香为您浅谈我国魏晋南北朝时期-清代的佛教造像发展演变特点，使您对历代佛教造像的发展脉络有更为深刻的了解和认识。
一、魏晋南北朝时期佛教造像
魏晋南北朝时期，中国佛教全面进入了一个盛行期，佛教造像也随之受到了较为深刻的影响并大力发展。开窟造像，也是当时社会流行的一种时代风尚。这时期的佛教造像种类和数量非常繁多，大致有：金像、铜像、雕像、塑像等。雕像又包括：石雕、玉雕、木雕和牙雕等，但是石雕和金铜造像是最为普遍的造像形式。这些精美而传神的造像形式是魏晋南北朝时期重要的发展艺术形式，也为后世佛教造像的进一步发展起到了推波助澜的作用。
1.西晋-北魏武帝
这时期佛教造像的面相，以圆胖的汉人脸型居多。佛像的服饰有偏袒右肩，内着僧衣，外着袈裟式的偏衫形式，还有两肩全被覆盖，看不出内衣的形式。菩萨像的服饰主要突出在头冠上，除了头冠的装饰，菩萨像上身袒露，下着裙，颈胸部装饰简单。
2.北魏文成帝-孝文帝
这一时期，佛教造像的面相并没有很大变化，但是服饰上却有明显的变化。佛教造像的服饰受到了汉族士大夫装束的影响颇深。菩萨像增加了披帛作为装饰。
3.孝文帝-北魏末
这一时期，佛教造像的面相由丰满的脸型转变成为瘦长的脸型，两眼低垂，好像若有所思。佛教造像的服饰并没有太大的区别。
4.北魏末-北齐北周末
这一时期，佛教造像的面相由瘦长型又转化为半圆的形状。服饰方面，佛教造像的上身内着僧衣，外以袈裟式大衣搭在双肩上。菩萨像的服饰基本没改变，头冠上的宝缯向下垂至肩上。观音像的头冠为纯汉式。
二、隋唐时期佛教造像
隋唐时期的佛教造像艺术成就非常大，因为各种佛教派别先后创立，而且隋唐社会古人的审美观念也对佛教造像艺术的影响颇深。唐代的佛教造像多见倚坐佛和跏趺坐佛。印度造像也对唐代的佛教造像的影响很大。菩萨像发髻高耸，袒露上身，斜披天衣。
三、宋代佛教造像
两宋时期的中小型石窟兴起，根据古籍记载，除了一般的雕塑作品之外，传世的实物均形成了一定的规模，罗汉造像是这一时期的典型代表，这些佛教造像艺术为研究宋代佛教造像的发展打下了坚实的基础。
四、辽代佛教造像
辽代佛教造像有唐代遗风特点，佛像的面部和橄榄形非常接近。服饰方面，多着双领下垂式袈裟，一足裸露或者用袈裟来裹双足。菩萨像头戴高冠，身披天衣，对比唐代更显苗条恣态。
五、元代佛教造像
元代的佛教造像深受印度教及藏传佛教的影响，佛像面部通常为倒置的梯形，五官比较紧凑。
六、明代佛教造像
明代佛教造像的审美似乎又转回到了传统的模式。此时佛教造像的面相丰满，细眉长眼，高鼻梁，额头宽而大耳下垂。佛教造像的身材比例适中，所着服饰轻薄贴身。
七、清代佛教造像
这一时期的佛教造像，工艺方面精湛而高超，而其他方面则是精益求精的理念。不同的寺院属于不同的教派，因此造像的种类与风格各异，但以穿汉服的造像居多。
八、佛教造像精粹总结
佛教造像在我国已经有多年的历史了，佛教造像的发展同佛教的传播发展一致，都经过了历史时代的变迁，呈现出不同的时代风貌。魏晋南北朝时期的佛教造像有飘逸之感，瘦削之态；隋唐时期的佛教造像比较丰满，体态优美；宋代的佛教造像朴素大方，面貌真实；明清时期的佛教造像格调浅显，形态媚俗。中国的佛教造像虽然源于古老的印度，但是随着时代的发展，逐步摆脱了印度之风，而形成了我国特有的民族文化艺术风格。
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