“中国古代佛造像艺术”篇地点：三层二号中央大厅《中国古代佛造像艺术展》是中国国家博物馆改扩建工程竣工重新开馆后举办的重要专题展之一，旨在通过不同时期、地域、质地的佛造像文物精品，展示佛造像艺术的发展历程。公元1世纪，在古希腊雕塑艺术影响下，佛教造像最早出现于印度西北部犍陀罗地区。中国的佛造像艺术是在公元1世纪佛教传入中国后逐渐发展起来的，将佛教高深的哲理转化为艺术形象，不断吸收、融入中国之文化艺术，逐步发展形成了具有中国文化艺术内涵、鲜明时代风格与不同地区特色的中国佛造像艺术体系。佛造像，是带着宗教情感的艺术创作活动，其工艺手法多样。本展览汇集的佛造像艺术精品，既有简洁质朴的古印度造像，又有华丽庄严的藏传佛像；既有中亚遗风的彩塑泥像，又有中土气韵的木雕造像；既有窖藏出土的石刻精品，也有海外回归的石窟瑰宝。其中早年被日本山中商会盗凿流失海外刚刚回归国家的山西太原天龙山唐代石刻菩萨坐像，姿态生动，衣纹流畅，是盛唐石窟雕塑的杰出代表；特别是高达两米的宋代木雕观音菩萨像，是国内博物馆首屈一指的藏品，其雕刻之精、造型之美、体型之大，实为罕见，可称是精美绝伦。各位，我们看佛像，最重要和最迷人的地方是什么呢——是佛像的面部，佛像的眼睛。
看着他们的眼睛，真的会生出敬畏之情。有的佛像造型是斜看天空。似乎是在思考着什么。
恬淡的神情，深邃的眼神，在思考什么？前面提到过的那尊宋代木雕大佛像，真的很震撼，这尊木雕像为何能摆在中心位置。答案显而易见，这尊更加珍贵，是在展品中最具有价值的（不仅是观赏价值）。它的展出方式与以往不同，以前文物全部都会放置在一个大的玻璃柜里，大家隔着柜子欣赏。而这次却不一样，坐像就直接摆放在展厅的中间，让所有观众都可以更加近距离地欣赏它的美，感受它的宁静与慈悲。
这尊宋代彩绘木雕观音菩萨坐像，是由一千年前宋代的能工巧匠制作完成的。整体造像雕刻得极为流畅，造型飘逸脱俗，尽显宋代的美学精神。你看她头上戴着高高的花冠，胸前配饰着精美的璎珞，身上彼着华丽的锦帛，下面长裙垂地，腰间装饰着各种宝石和珠花，左腿下垂，脚踏着山石，右腿微微盘起，整体坐像呈现出慈悲和平淡，让人驻足静观，内心也变得平静淡定。因年代久远，木雕身上的彩绘部分有些颜色已经脱落，但仍然可以想象出来这尊坐像原本颜色鲜艳时的样子，精美绝伦，世间精品。
再来看观音菩萨右手拿的这朵莲花，一般手持莲花的观音被称为“持莲观音”，观音菩萨怀着纯净之心期待着莲花盛开。彩绘木雕中的这朵莲花造型精美，栩栩如生，也体现出宋代高超清湛的木雕工艺。
明代永乐、宣德时期宫廷造办处制作的藏传佛像，造型优美、工艺精湛，实乃汉藏交融的艺术杰作。本展览的多数展品属首次展出，这些展品中有利用“国家重点珍贵文物征集专项经费”抢救的流失海外的重要佛造像，有国家文物局年2月划拨给国家博物馆的金铜佛像精品，有商借青州博物馆的石雕佛像，还有国家博物馆馆藏及近年新征集的佛像精品。这些展品充分展示了佛造像产生与发展的历程，体现了中国古代佛造像艺术的文化内涵、地方特色和时代特点。观者既可领略到佛造像的艺术风采，还可从心灵深处感受到佛造像艺术所蕴涵的深邃的佛教哲理。
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