拍品精选
铜狻猊莲花三足熏炉/清代
H22cm
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香炉是香器最重要和最常见的形式，香炉通常可分为两种类型：一是封闭式，一是开敞式。一般来说，封闭式有盖，开敞式无盖；封闭式的香器为熏炉，开敞式的香器为香炉。
本器即为熏炉，其样式别开生面，造型稀有，且存世或出土的多为瓷制。本件作品，炉身覆有莲瓣，下承三足，上承神兽狻猊；狻猊戏球，偏着头，张着口。这种造型，原是出香狻猊的一种寻常姿态，徐兢的《宣和奉使高丽图经》卷三十兽炉条中，即载：反视张口，用以出香。
狻猊出香，在古代是一种极有诗意的形象。陆游《老学庵笔记》卷四中言：“故都紫霞殿有二金狻猊，盖香兽也。故晏公《冬宴诗》云，狻猊对立香烟度,交飞组绣明。”狻猊出香，上有蹲兽，下有仰莲以承，古人曾如此形容这种香器：诸器惟此物最精绝。
香器的发展，曾随着佛教的传入展拓更新，香具的形制有了更多的变化。佛教文化与用香的结合，于是香器也带着各种样式的佛教元素，譬如敦煌莫高窟的壁画里，就可见各式的香炉形象，如长柄炉、多足香炉等样式。事实上，本件熏炉，即与佛教息息相关。
故宫博物院藏有一件《维摩演教图》画卷。此图取材于佛教《维摩诘经》，描绘的是装病在家的维摩诘，向奉佛祖释迦牟尼之命前来探病的文殊菩萨宣讲大乘教义的场面；全图意在表现维摩诘所具有的高深机智，以及其对佛教教义的巧思善辩。在此画卷的中心有一香几，香几上有一件狻猊熏炉香器，即与本件拍品合契。
宋李公麟维摩演教图卷纸本，故宫博物院藏
铜佛坐像/清代
H16cm
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极其特殊的坐像，年份之上佳，造型之特殊，与别不同。
头戴宝冠，有一小化佛，修饰古拙；面庞圆润，修眉细目，双眼向前视，直鼻，唇微张。颈施三道弦纹，身穿袈裟，结跏趺坐，帔帛的写实手法表现超然，衣纹流畅，数刀刻画尽显大师的风范。
刻画简洁生动，质感极强，铜质之精，工艺之美，望之俨然，即之也温；神情表达之准确，为佛教造像的上乘之作。体形与服饰刻画比例谐调，璎珞遍布周身，腕间修饰两圈手钏，整体古朴端庄，造型准确，是存世不多的难得的艺术佳作。
其风格和工艺特点之独特，值得大书特书。不仅以特殊的年份显得珍贵，而尤为重要的是它在造型、风格，工艺等方面，表现出独特的佛教文化和艺术特点，具有非同寻常的历史、文化、艺术价值。
铜自在观音原配赏石佛龕/元代
H4cm
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水月观音，即“观水中月之观音”，是汉传佛教三十三种观音变相之一。据张彦远《历代名画记》卷十中记载，中唐画家周昉“妙创水月之体”，绘观音于满月之中，又配以竹林环境。作为完全中国本土化的观音形象，水月观音以水、月、观音游戏坐等为典型特征，深受民众喜爱，晚唐、五代十国、辽、宋、元、明、清各朝代均留下了大量绘画（壁画、绢本、纸本等）和雕塑（石、木、铜、玉质雕刻等）遗存。其中，历代铜质水月观音造像作为铸造门类，已形成了有别于书画、陶瓷、泥塑等的独立序列。同时，这种用坚硬的材质表达观音柔美气质和慈悲情怀的途径，也构建起观音造像体系中最独特的艺术表达。
赵佶祥龙石图（局部），故宫博物院藏
此件雕塑由两部分构成，铜质水月观音和其所居圣地石雕补怛洛伽山。
铜水月观音头梳高耸、略尖的发髻，戴三叶宝冠，冠叶饰卷云纹，云纹雕刻精细，线条流畅；宝冠两侧缯带卷曲，静中生动；长发披肩，于肩部浅浮雕波浪形垂发三条；颈戴项饰，腕戴双钏；上身斜披络腋，下身着宽松长裤而不是长裙，腰间系带，带端搭于左腿自然下垂。值得一提的是，长裤是水月观音不同于其他观音形象的特殊服饰。独坐岩座，这显然不同于其他观音常见的莲座。因此，岩座也是辨别其形象的一个重要标志。左腿盘屈，右腿屈起，两脚相并，右手垂自然搭在屈起的右膝上，左手撑地，眼望前方，好似目视前来朝拜的芸芸众生。这种优雅的坐姿，改变了传统观音的站姿或跏趺坐姿，颇具艺术魅力，这一自在坐姿也符合中国古代的文人、隐士等的气质。整个神情表现得潇洒自若、放松惬意，这与文人画中士人般的气质是相通的。
观音的道场传说在补怛洛伽山，这部分的描述主要见于《华严经》等经典中。据《华严经》卷五十一中关于观音道场的记载:“渐渐游行，至光明山，登彼山上，周遍推求，见观世音菩萨住山西阿，处处皆有流泉、浴池，林木郁茂，地草柔软，结跏趺坐金刚宝座，无量菩萨恭敬围绕，而为演说大慈悲经，普摄众生。”唐代实叉难陀译《大方广佛华严经》卷六十八说到善财行至观音住处：“渐次游行，至于彼山，处处求觅此大菩萨。见其西面岩谷之中，泉流萦映，树林蓊郁，香草柔软，右旋布地。观自在菩萨于金刚宝石上结跏趺坐，无量菩萨皆坐宝石恭敬围绕，而为宣说大慈悲法，令其摄受一切众生。”
杭州灵山飞来峰石刻佛像
水月观音身处的山峰从龛底直达龛顶，整个山峰由一座座小山丘堆积而成，颇似传统山水画中群山的表现形式，只不过山峰雕塑的立体感、体积感更为真实，给人一种雄伟气势。其上浮雕有不规则的山石，如此巧妙设计，若站在远处观看，水月观音就好似坐于补怛洛伽山上的某个岩洞之中。
水也是水月观音形象不可缺少的造型元素，从其名称上就可明显看出。在白居易《画水月菩萨赞》中，也有水月观音独坐水边的文字描述：“净渌水上，虚白光中，一睹其相，万缘皆空。弟子居易，誓心归依，生生劫劫，长为我师。”从现存绘画作品来看，敦煌水月观音画像大都描绘有流水形象。流水在绘画中描绘较易，但要在石窟雕塑中将其流动的形态完全表现出来，却十分困难。一般通过水月观音脚下所踏的莲花和莲叶，来暗示她坐于“净渌水上”的场景。此处岩座下围镌刻了流水形象。采用的是线刻形式，水流线条流畅，呈鱼鳞式，浪花翻滚，此起彼伏，显然表现的不是缓缓细流的溪水，而是波涛汹涌的大海。
法常观音图绢本，日本京都大德寺藏
水月观音自中唐创形以来，迅速流行并传播至敦煌、成都，甚至日本、韩国等地。从敦煌现存五代、宋、西夏、元时的三十余幅水月观音图中可发现观音本体及所绘背景呈现明显的稳定性和持续性，但在造型和风格等方面存在一定变化。水月观音绘画作品中水、月及莲花池、山石、竹、青鸟、净瓶、狮子、供养人等元素面面俱到，在细节描绘、场景烘托等方面也独具优势。较之而言，铜雕、石雕、木雕等雕塑类水月观音像受材质所限，对山石花鸟水月等造景远远不及绘画丰富和充分，甚至常常简化为游戏坐的观音。尽管如此，历代铜雕水月观音作品在展示艺术家从不同角度努力的同时，依然在风格和图像上留下了时代变迁的痕迹。此件水月观音雕塑，以独特的铜像与石雕组成完整的图像，优雅闲适的坐姿、幽静的山水，俨然一幅意境优美、情景交融的中国古代绘画，贴切地表达了中国文士的审美情趣与精神需求。
铜鎏金天王立像/清代
H9.2cm
RMB:80,-,
年台湾慎德堂
在佛教传说中，有八类为佛护法的 神，俗称天龙八部，他们是：天众、龙众、夜叉、乾闼婆、阿修罗、迦楼罗、紧那罗、摩侯逻迦。其中的夜叉就是守护佛法的金刚力士，他们的造像在佛教寺院庙宇中随处可见。
此尊铜鎏金金刚力士像，头戴宝冠，蹙眉暴眼，鼻直嘴阔，胡须卷曲，头向左侧，面相威严。腰部紧束软甲，左手叉腰，右臂高举，腕部饰箍。下着长裤，腿裏胫檄，胫扎行膝，足穿方口翘尖履，各踏一面目狰狞的小 。整个造像刚劲有力，英勇魁梧。
金刚又名“密迹金刚”。据《大宝积经》卷八《密迹金刚力士会》说:金刚力士愿为法意太
子，信佛后发誓要当金刚力士，经常亲近佛，出入佛之左右，普闻诸佛秘要密迹之事。他后来果真成了名随从侍卫的首领，称为“密迹金刚”。金刚力士的职责是守护佛法，一般置于山门殿的左右两侧。这尊造像雄伟魁梧，气势磅礴，各部分比例准确协调，生动传神，显示出高超的造型艺术技巧，不愧为我国古代佛教造像的佼佼者。
铜鎏金吕洞宾坐像/明代
H20cm
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对道教造像的价值认知，没有达到它应有的地位。
然而在历史上并非如此。自道家创建以来，道家文化一直深刻的影响着古代中国，从民间到庙堂，道无处不在。在这样背景下，道教造像盛极一时。对道家的信仰尤甚，道教的神仙塑像，便是这种信仰的真实反映。
南北朝时期，道教开始盛行造像。《隋书·经籍志》载：北魏太武帝时，寇谦之于代都东南起坛宇，刻天尊及诸仙像而供养焉。道教造像自始成为风尚。此后道教造像在技巧和风格上，受到佛教造像的影响，例如神像或坐或立于莲座，双手合十等。甚至有道教神像和佛像塑造在一起，如北魏始光元年造的佛道像，左为道像，右为佛像。
本件作品，形象刻画生动，犹如似本尊亲临；神情写实，细节处栩栩如生，捕捉到吕祖的片刻宁静；手势和服饰处理矜持不苟，传神阿堵。根据信仰和美学，道教造像形成了自己独特的规范和艺术——人物形象生动逼真，面部表情丰富，人物性格突出，衣纹洁简，刀法粗犷等风格。道教造像，无论是艺术表现手法还是工艺技巧，都对古代雕塑艺术发展有着重要影响。
在《道藏·三洞奉道科戒营始》言：凡造像皆依经具其仪相。可知教造像多有其本源。这件吕祖坐像，整体传神写照，技艺纯熟，工丽自是一代之选，仿佛能感受到吕祖所传递的精神。
正统款铜地藏王像/明代
H22.5cm
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造像铜质，作沙门形象，光头，眉间有白毫，双眉修长，两眼微闭，大耳下垂，身穿袈裟，袈裟幅边有装饰。结跏趺坐，左手平置腹前，手中托宝珠，右手握拳，中空，坐于须弥座上，座前正中有一小兽，仰头向上。座背面刻“大明正统九年”款识。
从形象上分析，此造像应为地藏菩萨。地藏菩萨因“安忍不动犹如大地，静虑深密犹如秘藏”而得名，他与文殊、普贤、观音并称为中国四大菩萨。他处于释迦涅盘之后、弥勒未生之前，发誓要尽度六道众生，拯救诸苦，始愿归成正果，因此也被称为“大愿菩萨”。供养地藏，可得土地丰壤、家宅永安、先亡生天、现存益寿、所求遂意、无水火灾、虚耗辟除、杜绝恶梦、出入神护、多遇圣因等10种利益。
明正统高义造铜沙门像，故宫博物院藏
据《大方广十轮经》记载，地藏形象出现在北凉时期，唐、五代、两宋时期广为流行，并持续到明清。民间信仰尤甚。其形象主要有沙门、菩萨两种。沙门形一般身穿袈裟，一手持锡杖，一手持宝珠。此像左手托有宝珠，右手中空，推测原来所握者为锡杖。
铜文殊菩萨坐像/清代
H30cm
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铜鎏金风帽观音像/明代
H19cm
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观音头戴风帽，中有阿弥陀佛坐像，这是观音菩萨的主要标志。面相丰满，状似鹅蛋，鼻梁高挺，耳坠花铛，神态慈和宁静。着通肩式大衣，衣缘錾刻花纹，胸前坦露，璎珞简洁大气。双手置于胸前结说法印，双腿结跏趺安坐于莲叶、莲花、莲子组成的莲花座上，三层仰式莲花瓣，瓣叶饱满规整，挺拔有力，莲瓣端头雕刻川字纹，细腻精致，时代特征明显。整像体量较大，通体鎏金，金色完美，品相甚佳，非常难得，为明代中原地区汉传佛教造像中的精品之作。明代的观音造型不仅继承宋代的造型，更与盛唐时期的观音造型有些接近，观音头戴帽冠、面相丰腴、衣纹随着身体动势凸起凹入真实性很强；衣纹组合疏密有致、线条舒展，更能衬托出观音丰满的体态，具有很高的艺术水平。
铜佛坐像/清代
H15cm
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铜莲花盏/清代
L9.3cm
RMB:80,-,(2)
此件铜质莲花盏，器形敦厚端庄，比例适度，线条流畅，丰腴华美，通体恰似一朵盛开的莲花，构思巧妙，浑然天成。
荷花即莲花，自古以来被人们不厌其烦吟咏的题材，它那出淤泥而不染的君子美德赋予人格意义。荷花有着良好的生长环境和独特的娇艳娉婷的姿态，而更有清幽、恬适的微妙诗意境界，被文人逸士借景移情寄托多种情感和思绪。汉魏时期，随着佛教的传入，莲花就被融入一种神秘的宗教色彩，象征着极乐净土和再生的生命意义，成为佛教艺术的主要题材之一，被广泛用在净土环境、佛座、雕刻、绘画之中，此件莲花盏是一件境界极高的精神产品，佛法与艺术是如此完美地统一在这件千古不朽之佳作当中。
铜地藏王/元代
H17cm
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地藏王菩萨与观音、文殊、普贤一起，为佛教四大菩萨，深受世人敬仰。地藏王菩萨又称地藏菩萨，曾音译为“乞叉底蘗沙”。因其“安忍不动如大地，静虑深密如秘藏”，故名地藏。但从佛像塑造的数量来说，地藏王远少于另三位菩萨。因此，从这个角度说，地藏王的塑像堪称更为珍贵。
此像少年比丘相，面相方圆，一手持宝珠，全跏趺端坐于方座之上，端正慈祥，嘴角内含，面露微笑；袈裟衣帛搭于双肩弯曲而下，衣料厚重，极富质感，躯体敦厚，体态匀称，两腿间的衣褶自然流畅铺于座面之上。座下有一神兽，是为谛听。谛听是通灵神兽，可以通过听来辨认世间万物，尤其善于听人的心；谛听十分有灵气，它集群兽之像于一身，聚众物之优容为一体，有虎头、独角、犬耳、龙身、狮尾、麒麟足。
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