不期而遇
各美其美
一生倾艺
化古为今
——徐庄坚
对话
求学
小编：“自从上次的不期而遇雕刻展结束后，这几年您跟着师父林飞老师有学到新的关于寿山石雕刻的学问吗，能否和大家分享一下？”
参展作品《普贤菩萨》
徐庄坚：“林飞老师的石雕作品风格和大家对于传统流派的印象是截然不同的，不固化于旧式的题材、形式、内容和创作手法，师古而不拘泥于古，坚持做有当代审美的创作者。‘纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行’，这几年我从老师身上更加学到在家收集资料是远远不够的，要走出去、拓宽眼界才能一直走在创新之路的前沿。而我也发觉，老师他常年将视线聚焦于西方的人物雕刻，致力于中西方艺术的完美结合。在传统雕刻题材中加入西方的人物形象和现代的形式感。每一次的外出游历所搜集的素材对于老师来说都是不可多得的珍宝，将每一次游历的所见所感进行总结归纳，进而在作品中融会贯通。
参展作品《一笑解忧》
我深受老师的影响，这几年也经常游走于各式各样的拍卖会和展览，有时候看见好的作品，就会灵感涌现。哪怕时间不够充裕，也会尽量抽时间在现场临摹，捏出泥塑，一次又一次，周而复始。好友的藏品，我也会借来仔细揣摩，不放过任何一个可以学习的机会。‘路漫漫其修远兮，吾将上下而求索’，石雕艺术的守正创新，是我终其一生追寻的目标。”
参展作品《八尊者》对话
蜕变
小编：“自从五年前的不期而遇寿山石雕刻艺术展之后，您在寿山石雕创作上有什么理念上的转变？”
参展作品《蕉荫仕女图》
徐庄坚：“现在个人的创作方向还是倾向于人物雕刻，但是偶尔还会雕刻印钮。而在这阔别已久的五年间，也是从最初的接触到现在精进了印钮雕刻，更加领悟到传统工艺的魅力，立志做传统石雕艺术的坚守者和奋进者。从雕刻风格来看，骨子里我还是倾向于传统一脉，希望自己能够坚守传统再谈创新，根植于传统，做一个目光长远的耕耘者，为当下乃至是未来的寿山石雕行业推陈出新，贡献自己的绵薄之力。”
开幕式现场图片
参展作品《鱼翔浅底》
小编：“您认为从那次不期而遇的雕刻展之后，对您之后的创作经历有什么影响？”
参展作品《龙玺》
徐庄坚：“我发现雕刻最难的应该是作品构思，与当时一起参展的寿山石界的青年才俊交流后发觉，有时候构思大大超过雕刻体本身操作时间。老话叫‘一相抵九工’，想来就是这个意思。我认为一件构思成熟的作品，成型时间是很快的，往往是有了想法后如作画行云流水般一气呵成（细工部分不算）。反而是那些因为构思不到位的作品，耗费大量时间，雕出来的作品效果平平。
开幕式现场图片
一个艺术家，最应该注重自我内心的感受，继而注重社会文化的接受；历史上那些无名大师的作品在今天之所以还能让我们感动，是因为他们的作品中充满着智慧，这智慧不限于技能，包括深不可测的艺术修养与道德操守。真正的好作品自己会说话，它不会因为作者有无头衔而忽略它本身的艺术价值。雕刻者能做的，就是尽自己所能雕刻出适合材质最大效果的作品。而不是空博头衔，作品却让人“大失”所望。”
参展作品《海的女儿》
对话
成长
小编：“您在寿山石的求学精进之路上有什么可以与我们分享的吗？”
开幕式现场图片
徐庄坚：“在求学于林振恩老师期间主要学习印钮雕刻，以雕刻古兽为主。随着对石雕艺术的了解日益增多，发现自己对人物雕刻产生了浓厚的兴趣。那个时候，就经常用自己的印钮作品换购石头，做自己心心念念想要创作的作品。出于自己的兴趣，为了更加精进自己的古兽雕刻技法，我就从临摹开始，一步步揣摩，摸着石头过河。直到在林飞老师的点拨下，有‘复行数十步，豁然开朗’之意，与之前相比，雕刻技艺又更上了一层楼。”
参展作品《文殊菩萨》
小编：“那您的闲暇时间有什么学石，悟石的方法可以和大家分享一下吗？”
参展作品《踏浪》
徐庄坚：“除了跟着林飞老师学习之外之外，闲暇时间石卿郭懋介大师的作品也是我雕刻石作喘息放松时的欣赏方向，但凡有石卿大师的作品出现在拍卖会上，我都会前去欣赏和学习，现在我的工作室里就有不少当时临摹留下来的泥塑。成长便是在不断的学习，将学习融入生活，林飞老师等各位寿山石雕刻界的前辈都是我艺术探索路上的榜样。”
参展作品《华严三圣》
开幕式现场图片
个人简介
徐庄坚，福建罗源人。庄坚师出名门，先求学于林振恩先生，后拜师国家工艺美术大师林飞，少年老成，谦和勤勉，又精研古今巨匠佳作，博采竹木牙玉等各门类雕刻艺术之长，从艺二十余年来朝夕钻研，久之有得，能以古人之规矩开自己之生面。他不困于方寸之间，初学治钮，又工浮雕，尤精圆雕人物，中西古今诸多体裁均有涉猎。庄坚擅于布局，表里运筹，除瑕显瑜，调整取舍，色块调度俱有章法颇见气度；亦精于技艺，线条灵动，刀路浑朴，细而不繁，畅而不滑，根基深厚又不拘泥古法；他的作品重于意趣，不似似之，以意融形，形神结合，有情有趣，足见才情与修养；亦长于格调，古雅隽永，风神俊逸，不落流俗，是为可珍可藏之妙品。
（来源：福建省民间文艺家协会）
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